不久之前，青石在网上看到一个帖子——
东南亚网友因为韩剧和中剧在外网上吵翻了天。
这是怎么一回事？
事情的起因是，有人在社交平台发表了一个帖子：
“为了看韩剧我们取消了约会。”
言下之意是，大家现在为了看韩剧减少了见面，话里话外透露着对韩剧的欣赏。
很多网友看到之后，都在评论中推荐自己喜欢的韩剧。
这时，就有网友发表自己的观点，认为韩剧总是比（自己国家的）国产剧、日剧、中剧制作优良。
看到这里，很多中剧的爱好者纷纷站出来，为自己喜爱的中国剧“代言”。
甚至可以从这些中国剧剧迷的头像中，看出他们对中国娱乐圈的密切关注。
同时，还有人搬出了正午阳光，来为国产剧的质量“保驾护航”。
说句题外话，从这篇帖子中，青石还是第一次看到这么多国产剧的英文名。
《东宫》被译成Goodbye my princess（再见我的公主）；
《琅琊榜》是 Nirvana in Fire（涅槃重生）；
《长安十二时辰》叫作The Longest In Chang’an（长安最长的一天）……
除了对中国电视剧如数家珍之外，东南亚追剧人还非常了解中国电视剧的行情。
譬如偶像出演的剧质量都不高啦，题材受限啦，大面积用配音制作啦等等。
这些讨论中，我们可以看到在中国的电视剧中，古装剧类型是最受海外剧迷们喜欢的。
他们认为中国古装剧的制作胜于韩剧，美术场景非常精美，预算一看就很高。
除此之外，在青石看来，海外剧迷对中国古装剧如此追捧的另一个原因——
莫过于，博大精深但又绚丽多彩的中华历史文化，对他们有着神秘的吸引力。
国产古装剧中的文化输出能有如此之大的影响力，让人欣慰的同时，也生出一些焦虑。
如今的国产剧良莠不齐，文化错误的乱象比比皆是，如果放任发展乃至输出，必将也会带来一定的负面影响。
今天，我们就来聊聊国产剧中已经出现的几种文化毒瘤，希望能为国产剧行业起到一定的警醒作用。
1、服化道频翻车，更有甚者“倭风”盛行
我国文化源远流长，历朝历代的文化、传统犹如一颗颗璀璨的星星在历史长河中熠熠生辉。
因此，我国古装剧的故事背景选择十分多样，编剧们也有着广阔的发挥空间。
但因为对历史的研究不够透彻，在国产古装剧中，不同朝代服装的混用时有发生。
例如，宋朝、明朝的剧集中，幞头（乌纱帽）上经常出现的帽正。
帽正即是额头中央的装饰物，清朝时才出现，一般装饰于清朝的瓜皮帽之上。
宋、明两朝所用的乌纱帽上是没有任何装饰的，我们研究古代画像就能发现端倪。
此外，除了年代混乱，古装剧中的服化道还经常出现常识性的错误。
礼服和常服混穿，将正式场合的装饰错用在日常场景，着日常的衣服出现在礼待外宾的时候。
除去服饰，发型更是古装剧“礼”、“常”不分的重灾区。
早年间许多武侠电视剧，常用“半披发”造型用来展示江湖人的不羁放荡形象。
受这类电视剧影响，如今的古装剧“半披发”滥用成风。
电视剧《庆余年》中，角色无论在任何场合都披散着头发，甚至在进宫面见皇帝时秀发都纹丝不动。
在儒家思想的熏陶下，对古人来说，束发不仅是一个造型的改变，而是遵守礼法的一个环节。
束发，是古代“体质内人/公务员/读书人”的身份标志，是这类人群必须遵守的硬性要求。
剧粉们认为《庆余年》是架空题材，不必过于苛求剧中的服化道是否符合史实。
但实际上，只要是在中华文化基础上、儒家思想语境下的再创作品，也承担着传播中华文化的一定责任，应该遵守文化基本法。
如果不是这样，为何相关部门会对于架空类题材的作品慎之又慎呢？
服化以外，在道具的运用上，古装剧也经常闹出啼笑皆非的事情。
最经典的莫过于，古筝反放。
古装剧中经常涉及到琴棋书画展示的桥段，能够亲身上阵来演绎这类场面的演员少之又少。
因此，剧方大多数通过找替身、剪辑拼接的手法，来还原主角们一展特长的剧情。
但就算如此，依然有诸如乐器不分、乐器反放、演奏姿势不对等重大瑕疵。就连制作精良的《甄嬛传》，都没有避免掉这样的失误。
这也就是欺负现在的观众不懂古典乐器，如果将古筝换成萨克斯。
想象一下，甄嬛一边美美演奏，萨克斯却是上下颠倒，真是要笑掉大牙了。
但以上提到的电视剧，大部分都还是以制作用心在业界立足，有些瑕疵观众也能表示谅解。
但接下来提到的，简直是无法原谅，永远拉进黑名单都不为过。
前段时间被下架的电视剧《我叫刘金凤》，服化道通通向日本“看齐”，从头到脚还原日本人物画像的造型。
男女角色的服装从形制到纹路，无一不是日本元素。
甚至剧中主角吃的饭，都变成了寿司之类的日本食物。
不仅如此，《我叫刘金凤》的导演徐惠康的过往作品，也被扒出他本人长久以来都在“传承”日本文化。
早在2020年，徐惠康执导的《无心法师3》播出时，就引起网友的一番热议。
打着国产剧的名号，吃着日本的饭，丢的又是哪里的脸呢？
2、用典不当、错用谦辞敬语，文盲式剧组让语文老师头皮发麻
如果说服化道中的文化错误，时不时就亮瞎了观众的眼，那么藏匿在台词中的文盲剧组就是当之无愧的“国产剧刺客”。
2018年，正午阳光出品的《知否知否，应是绿肥红瘦》开播，一举打破了正午剧此前高口碑、低收视的瓶颈。
服化道及画面制作，古朴雅致、清新淡雅。
剧中对马球、茶艺、插花等古典传统艺术的侧面描绘，还原了中式风雅美学巅峰的宋朝。
但在这一幅令人心向往之的宋代人文风情画之下，《知否》台词中展现的国产剧“文化荒漠”着实令观众汗颜。
剧中存在大量的错误台词，很多语法搭配和敬词用法都让人一眼就看出马脚。
比如“手上的掌上明珠”、“听过一些耳闻”、“你以后独个儿一个人”等，都是同义词叠用的情况。
此外，还有“款待不周”，这样两个反义词用在一起的病句。
而自造成语和用典不当的例子，更比比皆是。
将“恃宠而骄”篡改为“恃宠不骄”，“恃宠”本身以及有骄横的意思，不懂齐小公爷这样评价明兰到底是爱是恨。
还有将女主的“待字闺中”，说为“云英未嫁”。
“云英未嫁”出自晚唐诗人罗隐的一首诗，“云英”是一位青楼女子的名字，放在剧中的时代背景看这一词带有贬义色彩。
你说说，好好的“待字闺中”不用，这里的错误纯粹是编剧自找麻烦。
以及乱叫称呼，将“令爱”说成“小女”，强行认别人女儿的尴尬场面。
还有乱用词语，将“袭承爵位”说成“继承大统”，光天化日之下大肆宣讲谋逆之语。
这些词语的错用，已经不需要多高深的研究，连普通观众都忍不住直呼“文盲”。
除了词语乱用，演员讲台词读错更是家常便饭，“廪（lin）念成了“bin”、叨（tao）扰”念成“dao扰等等”。
《知否》中台词的文化错误，已经不是一句失误就可以轻松代过的程度。
这简直像一整部语文错题集，让人不禁怀疑，这是编剧给观众们留下的小测验？
而《知否》因为“失误”得十分出彩，甚至还被人民日报点名批评“史诗级翻车”、“语文老师直呼头皮发麻”。
放眼《知否》以外，还有很多我们耳熟能详的台词，也都是经典的文化错误。
《还珠格格》中的一句，“山无棱，天地合，乃敢与君绝”，感动了无数观众。
但这里的“棱”字，其实就是“陵”字的错用。
《延禧攻略》里，皇帝将荔枝树送给皇后，皇后当场激动吟诵了一句“一骑（qi）红尘妃子笑”。
先不说，这首诗本是讽刺当朝着荒淫无度，为讨宠妃欢心无所不为，用在此处不合时宜。
再说原文本是“一骑（ji）”的读音，好像早已出现在中学的考题里过……
为什么我们要对古装剧中的台词错误死抠细节？
因为早有例子表明，除了个别离谱案例，古装剧中的台词错误最容易以“一传十，十传百”的速度蔓延开来。
比如，我们已经见怪不怪的清装剧中公主都叫“格格”，古装剧皇帝都自称“朕”就是典型的文化错误。
3、史实出现重大错误，传统故事改编一个比一个离谱
说到这一部分，那么各大抗日剧绝对是此类型下的重灾区。
如今的抗日剧，八路军已经在欧式别墅里办公、抽上雪茄、身穿短裙高跟鞋。
除了这些“新鲜奇闻”，电视剧中，八路军的打仗名场面则是老生常谈了。
什么裤裆藏雷、徒手撕鬼子、包子变炸弹都过时了，还有不为人知的更离谱剧情。
电视剧《神枪》中，枪手真的成神了。
剧中他们发明了一个新鲜名词——枪斗术，并且一本正经地传授如何通过手腕急速的抖动让子弹拐弯。
《向着炮火前进》里则是有还没成神，但是一帅到底的男主。
从开始到结尾全程耍帅，用意大利炮庆祝母亲寿宴，直接击落了一架日本运输机。
如此百发百中的，还有电视剧《利箭行动》的男主。
空手迎战十几个带着热武器的敌人，扔出一把飞刀，撂倒数十个鬼子。
青石不禁要问，这些编剧是什么意思？
抗日剧深受到国人的喜爱，是因为能通过这些剧集让我们回到那个艰苦卓绝的岁月。
深深地激起人们的爱国心之余，让年轻一辈明白当下的一切来之不易。
如今的抗日剧，弱化当时的困难险境，等同于弱化中国人保家卫国、无私无畏的品质。
他们将主角们刻画成如神般的形象，让人们逐渐淡忘脚下这片土地是鲜活的血肉和勇敢的灵魂堆积而成。
抗日神剧，看着是很爽。
但丢掉了真实，丢掉了中国人的精神，也丢掉了中华文化的风骨。
电视剧作为对于历史、现实进行戏说二创的文艺作品，只要不在大是大非问题上出错，一般都会被业界和观众放过。
但总有这么几部作品，屡屡触犯底线。
当年热播剧《亲爱的，热爱的》在收官后，被网友发现剧集之中出现的中国地图上，并没有把海南岛以及阿克赛钦以及台湾划分在中国。
事发后，平台连夜删除剧情中涉及地图的片段。
出品方被罚款10万元，将剧集整改后更名重新上线。
作为一部青春励志言情剧，也都能冒犯到历史文化的准确性，真是让人怒极反笑。
而在此之前，古装剧《大漠谣》早因为历史认知错误，被禁三年。
剧集之后经历了一次补拍、一次更换播出平台、两次送审、三次更名的坎坷，最终以《风中奇缘》的之名重新播出。
电视剧行业的“屡教不改”，真是令人寒心。
但除了这些“硬性”违规的剧集，更有一些鸡贼的剧方，用潜移默化的方式抹杀传统文化中令人为之自豪的一面。
远的不说，就谈谈前一段时间引起热议的《梦华录》。
《梦华录》改编自关汉卿元杂剧《赵盼儿风月救风尘》，原著讲述的是欢场女子赵盼儿救助被花花公子所骗的姐妹宋引章，最终助她与秀才安秀实结为连理的故事。
《救风尘》经典在哪？
为什么至今仍被津津乐道？
因为它区别于其他古典文学作品，少见的把欢场女子作为故事主角。
展现旧时代被屈辱的妇女们精神上的苦闷和悲哀，和她们鲜少示人的智慧与果敢。
正如网友所说，关汉卿通过这个故事想告诉世人：
“一个人的人性和人格魅力，与她的性别、阶层、身份背景是没有关系的。”
“风尘女子一样有基本的作为‘人’的权利，一样有人的生机。”
从这个几百年前就已诞生的故事中，我们能看到超前的平等观念和人道主义情怀。
而在《梦华录》中，赵盼儿的身份从欢场女子被改为脱籍从良的良家女子。
周舍也从冷漠的富家公子，被改编为一个彻头彻尾的坏人。
秀才安秀实的形象，也从剧本上消失了。
赵盼儿因为是良家女子才“有资格”拥有良好的品质，原著中的阶级冲突变成了好人和坏人之间简单的对抗。
原著中宋引章先背信安秀实的桥段，恰恰是关汉卿没有为了凸显女性，刻意把每个女性都塑造成完美无缺形象的证明。
几处小小的改动，看似不是多大的问题，却完全抹杀了《救风尘》的精神内核。
将原著的文学性、思想性遗忘，拍成了一部简简单单的女性“爽剧”。
可《梦华录》的编剧，竟还点赞了一篇大意为“《梦华录》的作品立意比《救风尘》高”的文章，随文附上“感谢懂得”。
往小了说，《梦华录》这样的翻拍，是对《救风尘》这一优秀作品的冒犯。
往大了说，让观众们对中华古典文学的超前与精彩，蒙上一层误解。
借用网友的一句话：
“就目前国产剧的创作风气，能摸着古人脚后跟就谢天谢地了。”
说了那么多难听的，还是再说几句好听话。
从服化道开始，我们能看到现在的国产剧，对于文化历史越来越重视。
几乎每一部古装剧，都将“服化道精致”、“传承中华文化”挂在嘴边，认证为剧集的卖点。
但我们希望，这不仅仅是一句“卖点”。
其实不仅仅是电视剧，镜头拉近到我们自己身上。
我们生长在这片土地上，每个人、每件事都是中华文化不同形式的载体。
在传承中华文化这件事上，没有一件是斤斤计较，都是应做必做。
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