始于颜值，陷于人品，终于才华。
用在释小龙身上再合适不过。
近日，他交出了电影导演处女作——网大《逃学神探》。
然后亲手毁掉了自己在90后心中的童年老公滤镜。
创作就像一面照妖镜，你有几斤几两，你的审美水平，全部被照得无处遁形。
《逃学神探》看之前：释小龙没戏拍我是会伤心的；
《逃学神探》看完后：释小龙再导戏我是会疯狂的。
剧情很简单，民国警察卧底学校查命案。
听着是不是很耳熟？对，“致敬”的星爷经典——《逃学威龙》。
至于其他细节上的“致敬”，那简直不胜枚举了，我们且慢慢看来。
男主陈虎，新任上海警察队长。
为了伸张正义，白天在巡捕房当差的他，夜晚化身上海滩蝙蝠侠。
面具有点诡异，身形有点随意，摩托有点便宜。
很像装修师傅某团接单急着去哪户人家检查水暖地漏。
但没事，毕竟咱小龙不靠脸，靠的是真本事。
功夫小子当导演，为的不就是续写昨日传奇？
曾经，他刁奶嘴单挑小喽啰，醉奶拳大战西方猛男。
4岁都能打得那么好看，34岁理应更加得心应手了吧？
但我大意了，居然忘记了最重要的一个事实：
演员魅力很大程度上是幕后的功劳。
幕后一拉胯，魅力变笑话。
硬桥硬马的真功夫还没看到，就领教了一些违反牛顿定律的科技与狠活——
黑道大嫂机枪扫射，只见小龙不躲不闪，而是用双腿与子弹同方位赛跑。
这速度，苏炳添看了都得给你点赞。
见过飞天遁地用特效的，但你见过扔球棒也要用特效的吗？
作为练家子，专业在哪里？尊严在哪里？
回头看，王晶的“滚筒洗衣机”我已经骂不出口了。
好歹人家还是有点对称美学在的（我瞎说的）。
更无语凝噎的是他在女性角色身上展现的恶趣味。
这是黑道大嫂——
深V高开叉，挤胸露长腿。
平地一个wave，轻松扭出事业曲线。
逢她出场，势必用眼白演戏，用腮帮子讲台词。
让人恨不得除之而后快。
可惜嚣张全在表面，一到动作戏就露馅。
打架的时候，高跟鞋秒变平底鞋，添加一个脱鞋或者掰断高跟的动作就能搞定的穿帮镜头，连圆都懒得圆。
随后被释小龙一个过肩摔，看这硕壮的大腿，替身用的不要太明显。
这是民国国文女老师——
教室长廊，是她的换装秀场。
课堂从未进去过，衣服倒是换了好几套。
白色连衣裙点缀透视、开叉元素，廉价的面料，混搭的设计，某宝纯欲风狠狠拿捏。
这不就是蹭场地拍物料的网红主播吗？
真的很怕下一秒她喊：“今天今天今天9块9，只要9块9，上链接！”
审美是媚俗的，角色是工具化的——蛇蝎女承担男凝羞辱，白月光收获怜香惜玉。
在众人持枪的匪窝里，释小龙赤手空拳就放倒了机枪大嫂。
为了教训这个毒妇，不仅用拳头疯狂砸脸，还将异物狠狠塞进她的嘴里。
看到这一幕，我相当确信释小龙压根不懂什么江湖侠义，反倒赤裸裸暴露了自己的恶俗趣味。
而善良女主呢，开场被救，结尾还是被救。
更典的是，少不了要有一个女性受害者。
以她被权贵强奸的苦难，强行拔高整个故事的立意。
女性在这部电影里，是行走的流量密码。
没有任何角色塑造可言，释小龙也压根不在乎她们的人物命运。
也许有人觉得，作为直男向动作片，女性角色的单薄和低俗无可厚非。
好嘛，那就看看他的动作场面。
临近尾声，终于等来了释小龙与邹兆龙的“双龙会”。
能不能挽尊就靠这个环节了。
大龙开头一个托马斯全旋，继而一个飞踢，不错，有力道有爽感。
但请记住：这将是你第一个见到也是最后一个记住的招数。
因为后面，力量碾压的大龙，在血条充足的情况下，早早使上了阴招——
将打火机飞向淋了汽油的女主……
于是在扭打了四分钟后，小龙得以中场休息去英雄救美。
这边兄弟快要窒息，那边小龙跟女老师抱在一起。
想制造笑点的创作需求是可以理解的，但无心恋战的状态也已经溢于言表了。
随后小龙使出了杀手锏——抱着大龙的腿咣咣撞沙发，没撞几下腿就折了……
平时薄得像纸片一样的道具，此刻竟不知何以如此坚固了。
又于是——
邹兆龙，打遍香港功夫皇帝的狠人，还没热好身就输于双腿已废，一身本事无处施展。
不如看看他在《导火线》跟甄子丹是如何对打的：
凌厉连招和飞速出拳，将他的狠辣显露淋漓，整整8分钟的打斗一气呵成。
真实的汗水，眼神里的杀气，边打边变换场景，都能让我们产生强烈的临场感。
释小龙很多动作都偷师自这部电影。
比如男主地面锁反派这招几乎一毛一样。
可两相对比下，不仅力量没法比，还不讲武德。
在锁都没锁住的情况下，让邹兆龙靠扣伤口这样的损招胜之不武，强行降低反派武力。
再看《导火线》里，邹兆龙一个凌空反撴甄子丹，才叫人精彩得头皮发麻。
港式打斗的“狠”，不是面部狰狞撂狠话那么简单。
而是一招一式拼尽全力，向观众传达出那份切身的痛感。
打完，邹兆龙笑了，我猜他也许在想：
TMD终于收工了，装菜好累。
此情此景只有一种解释：
。
能看得出来，释小龙很努力地在取悦观众。
比如情怀杀，谁不想看他和童年老铁郝邵文再度同框？
剧情首尾呼应，甚至最后一刻还有玩反转：
可惜的是——郝邵文打酱油半路失踪，反转全靠演员台词输出。
不管是故事还是角色，都是为了那点武打场面而服务的，所以极其敷衍了事。
尤其对港片的“致敬”，做到了去其精华，取其糟粕。
对着老港片的娱乐创意一顿狂抄，却没学到一点点它们的专业能力。
《逃学威龙》里的周星驰其实也玩致敬。
周星星出场，cos了史泰龙在《第一滴血》中的Rambo形象。
但这个致敬是有深意的——开场的实战演练中，他顺利救出了人质但是属下也死光了。
Rambo代表了他身上西方式的个人英雄主义。
结局面临危机，周星星却能指挥废材同学拿下反派，完成了从独行侠到指挥官的人物弧光。
故事有起有伏也有巧思妙笔，关键还非常完整。
反观《逃学神探》的结尾，释小龙率领学生对抗青帮。
自以为热血，实则毫无逻辑、无比滑稽。
又在学《功夫》了
整部电影看下来，仿佛看到释小龙疯狂踩缝纫机，将自己看过的经典缝缝补补拼凑在一起。
我想笑，也很气：
拍电影的门槛，真的如此之低吗？
其实岂止释小龙这些功夫童星，网大如今俨然成了过气港星的收容站。
炒一炒旧日的剩饭，挣一挣未来的养老金，不费功夫来钱快。
一代功夫巨星中，赵文卓走在网大最前线。
想当年，他受徐克青睐，成为最英俊神武的法海，也演绎过武学宗师黄飞鸿和方世玉。
如今呢？他致力于把网大版黄飞鸿拍成抗日神剧。
吕良伟，演过枭雄跛豪，也扮过腹黑丁力，想不到几十年后仍在勇闯上海滩。
只不过民国的十里洋场，全靠内娱抠图神技。
哪怕甄子丹这种影坛大哥大，也终于按捺不住了。
老友王晶前脚靠着《倚天屠龙记》大赚一笔，甄子丹自导自演《天龙八部》立马跟上。
成效如何，我先不做指望。
当男演员的拳脚越来越无力，女演员的美也严重降级。
哪怕神颜如阿娇，演的《青蛇：前缘》也让人忍不住吐槽：
快别蹭了！
画面处处是徐克版《青蛇》的影子，却无半分前人的精髓。
就说经典的沐浴戏——
拎出曼玉祖贤，直接虐哭；
论姬情唯美，也被二次元吊打！
演妖精真不是长得美就行，起码也要揣摩一下角色吧！
张曼玉的青蛇之所以经久不衰，在于她把女人的媚态揉进了蛇的生物特性里。
周迅当年演狐狸精小唯，据说是观察模仿了家里狗狗的神态。
在此之前，谁能想到这两位可以跟妖精狐媚挂钩？
无辜感才是勾引的秘诀再看阿娇——
歪头杀，就真的只是歪了一下头，倚门而望，就真的只是靠在门上……动作幅度生怕大了一点点。
柔软看不到，娇俏更是没有。
这哪是青蛇，分明是呆头鹅！
阿娇的致命问题不是她的身材，而是表演的灵气和心气已经全无，给人的感觉就是日常划水还房贷。
说到这，阿娇手里还有一部待播的网大版《画皮》。
看剧照：嚯，好家伙！这不就是演员降级重拍了一遍？
天哪，有这个时间我为什么不去重温经典！！！
俱往矣。
昔日香港电影的辉煌，网大不仅续不了，还挫骨扬灰之。
电影行业不景气，网大的确是演员的一条出路，本无可厚非。
但是，能不能讲点基本法，能不能走点心？
拜托，做网大不是搞垃圾回收！
观众心疼你们的行情不好，你们能不能心疼一下观众的眼睛？
